Taika Waititi faz de 'Klara e o Sol' um melodrama a�ucarado em excesso

Nos cinemas, a ficção científica costuma recorrer a máquinas que desenvolvem sentimentos para investigar aquilo que nos torna humanos. "Klara e o Sol", adaptação do romance homônimo do escritor britânico Kazuo Ishiguro, vencedor do Nobel de Literatura, parte dessa mesma inquietação. O problema é que, nas mãos do diretor neozelandês Taika Waititi, uma história originalmente marcada pela sutileza e pela ambiguidade acaba transformada em um melodrama excessivamente açucarado. A protagonista é Klara (Jenna Ortega), uma AF (Artificial Friend, ou Amiga Artificial), androide concebida para fazer companhia a adolescentes. Ela permanece exposta na vitrine de uma loja especializada, observando o movimento das ruas e tentando compreender o comportamento das pessoas. Diferentemente dos modelos mais modernos, Klara tem algumas peculiaridades –é curiosa, um tanto desajeitada e demonstra uma capacidade de empatia que parece ultrapassar suas limitações tecnológicas. Sua grande particularidade, entretanto, é a relação quase religiosa que estabelece com o Sol. Alimentada por energia solar, ela acredita que a luz e o calor da estrela podem oferecer proteção e até realizar milagres. A rotina de Klara muda quando é escolhida por Josie (Mia Tharia), adolescente de família abastada que vive com a mãe, Chrissie (Amy Adams). A jovem enfrenta um problema de saúde grave, e sua relação com a mãe é marcada por tensões e pelo medo de uma perda iminente. Klara chega à casa com a missão de fazer companhia à garota, mas acaba envolvida em uma situação muito mais complexa. Aos poucos, percebe que os seres humanos escondem sentimentos contraditórios, que o amor pode conviver com o egoísmo e que a própria existência não é necessariamente tão valiosa para todos quanto ela imaginava. O universo criado por Ishiguro está situado em um futuro distópico, no qual a desigualdade social se aprofundou e os avanços tecnológicos passaram a interferir diretamente na formação das crianças. Famílias com dinheiro podem recorrer a procedimentos de aprimoramento genético e intelectual para garantir vantagens aos filhos. O romance utiliza a perspectiva limitada de Klara para observar uma sociedade que se acostumou a tratar pessoas e máquinas como objetos substitutos. É uma reflexão sobre inteligência artificial, discriminação, exploração econômica, identidade e, sobretudo, sobre o que significa ser humano. Waititi, conhecido por filmes como "O Que Fazemos nas Sombras" (2014) e "Jojo Rabbit" (2019), preserva os principais acontecimentos e as questões propostas pelo livro, mas não consegue reproduzir sua atmosfera contemplativa. A ingenuidade de Klara, que no romance funciona como instrumento de observação e crítica, transforma-se frequentemente em recurso para situações cômicas. É nesse ponto que o filme perde boa parte de sua força. A narrativa acumula episódios, personagens e reviravoltas, especialmente na segunda metade, sem dar a todos eles o tempo necessário para adquirir profundidade. Questões potencialmente perturbadoras, como a possibilidade de substituir uma pessoa por uma máquina capaz de reproduzir seus gestos e sua personalidade, acabam diluídas em uma história de amizade e superação. Jenna Ortega, por sua vez, é um dos principais acertos da produção. Conhecida pela série "Wandinha", a atriz encontra uma maneira cativante de expressar a curiosidade, a delicadeza e a estranheza de uma criatura que tenta aprender a viver entre humanos. Seus movimentos, olhares e pequenas hesitações ajudam a construir a personalidade de Klara. Mia Tharia também funciona bem como Josie, enquanto Amy Adams, apesar de seu talento, deu azar. Recebeu uma personagem pouco desenvolvida, mesmo no livro de Ishiguro. Sua função parece ser principalmente sustentar o componente emocional da trama. O romance, publicado em 2021, tinha uma característica rara. Ele falava de IA sem transformar a tecnologia em ameaça ou em solução para todos os problemas humanos. Waititi prefere um caminho mais convencional. Jenna Ortega consegue transmitir uma sinceridade que mantém a personagem interessante mesmo quando o roteiro se torna previsível. Mas falta ao filme a coragem de permanecer nas zonas de desconforto e incerteza que fazem do livro uma obra tão particular.