Rebeca Carapi� faz de esculturas uma cartografia particular em mostra

As esculturas de Rebeca Carapiá são como cartografias pessoais. Cada um dos trabalhos traduz diferentes paisagens, desde a vegetação amazônica, passando pelas rochas da Serra da Capivara até chegar ao fluxo das águas de sua Salvador natal. Por meio de obras curvilíneas, a artista parece traçar os caminhos que revelam as suas andanças pelo mundo. Não à toa, as esculturas agora reunidas na exposição "Ainda Quero Mergulhar na Distância" nasceram a partir do diálogo entre Paris, Salvador e São Paulo. "Meu trabalho fala muito sobre deslocamento e sobre como essas geografias conversam", diz a artista na galeria Almeida & Dale da Vila Madalena, em São Paulo, onde a mostra está em cartaz. "Essa exposição nasce do próprio processo de caminhada." As obras da exposição são marcadas por uma sinuosidade que ora lembra as curvas de um rio, ora se assemelha às raízes de árvores encontradas em manguezais. Ao observar os trabalhos, chama a atenção também o contraste entre a delicadeza das formas e a solidez do ferro e do cobre, materiais que a artista usa para fazer suas esculturas. Para ela, o interesse em investigar a territorialidade é resultado de sua vivência na Bahia. "A gente aprende muito cedo a se relacionar com o território a partir da cultura e do que é estar naquele lugar", diz a artista. Nos últimos tempos, Carapiá tem transitado por novos espaços. Há cerca de dois anos, ela se mudou de Salvador para São Paulo, capital que reúne as principais galerias de arte do país. Já no começo deste ano, ela passou três meses em Paris, onde participou de uma residência artística na Cité Internationale des Arts. Essa triangulação geográfica influenciou a exposição da artista na Almeida & Dale, algo que pode ser sentido na obra "Deambulações". Nessa escultura, um emaranhado de fios sustenta placas de cobre e ferro, formando uma estrutura que lembra registros cartográficos. "Você olha para ele e pode pensar em mil coisas, como cartografias e topografias. Mas, ao mesmo tempo, é uma escrita." A exposição de Carapiá reúne também um conjunto de desenhos que trazem a mesma sinuosidade de suas esculturas. A artista decidiu expor essas gravuras para que o público tivesse um vislumbre de seu processo criativo. O desenho, afinal, é onde tudo começa. Nas folhas de cadernos, ela costuma rascunhar as formas que deseja atribuir aos trabalhos escultóricos. Depois, usa esses desenhos como guia para dobrar o ferro e o cobre. "As minhas esculturas normalmente não tentam traduzir o desenho, mas ele é uma referência que me ajuda a entender essa sinuosidade." Alguns dos desenhos da mostra lembram rios e ondas, o que evidencia a importância das águas no trabalho de Carapiá. Na exposição, isso pode ser sentido também por meio da presença de um espelho d’água em cima do qual é possível ver esculturas presas por fios translúcidos. Esse interesse por ambientes aquáticos surgiu ainda na infância, quando a casa de Carapiá era frequentemente inundada pela água do mar. "As enchentes mediam toda a experiência do bairro onde eu cresci. Então, fui olhando e conversando com essa maré ao longo da vida." O diálogo com as águas se fará presente também na obra que ela está concebendo para a Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes. Na mostra, ela apresentará um trabalho intitulado "Topografias da Maré Subterrânea". A participação de Carapiá no projeto é uma evidência do interesse do circuito artístico em suas esculturas. Um dos nomes mais proeminentes da atual geração de artistas do país, ela já expôs trabalhos em espaços de prestígio, como a Bienal de São Paulo e o Panorama da Arte Brasileira. Além disso, tem um conjunto de esculturas expostas em um lago do Instituto Inhotim, em Minas Gerais. Apesar de transitar hoje em espaços de poder, Carapiá não perde a conexão com suas origens. "Eu estou convencida de que construir espaços de libertação é a coisa mais política que eu posso fazer para minha comunidade", diz a artista. "Há um interesse de que a gente fique na superfície. Então, busco justamente pegar essa superfície e transformá-la em outro mundo."