"¿Nos están mirando?": por qué el arte contemporáneo de Neuquén captura la atención del país

NeuquénDesde hace diez años, Meridiano –la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo– trabaja para impulsar el arte argentino. Es así como, después un largo proceso de gestión nació NODO Nacional, con su primer circuito en la provincia de Neuquén y que se desarrolla hasta el domingo 15. Durante el lanzamiento que se llevó a cabo en el Centro de Convenciones Domuyo, su presidente, Diego Obligado y Gonzalo Lagos, director ejecutivo, resaltaron la importancia de las alianzas y el trabajo colectivo, con un fuerte apoyo por parte de Josefina Codermatz, Ministra de Juventud, Deportes y Cultura de la provincia y Federico Bolan, Vicepresidente de Ecydense, así como el Consejo Federal de Inversiones (CFI), la Secretaría de Cultura, María José Rodriguez y a las empresas, instituciones y organizaciones que se sumaron para apoyar a la primera edición de un proyecto que promete expandirse.Obligado se refirió al deseo de promover el arte local en las diferentes regiones de nuestro país, reforzando el objetivo de que el arte debe comercializarse. "Es por eso que impulsamos su expansión, algo que entendemos lleva mucho trabajo. NODO Nacional es el resultado de años de trabajo que nos posibilita encabezar un modelo donde la diversidad es nuestra guía". En ese sentido, resaltó la importancia de hablarle a los artistas, galeristas y gestores de Neuquén, que desde el comienzo confiaron en Meridiano. "Es importante que se entienda que no venimos a decir lo que se tiene que hacer sino a visibilizar desde cada territorio y mostrar lo que podemos ofrecer. Estamos viviendo un momento histórico desde el sur porque el mundo nos está mirando".En este caso, y gracias al trabajo de relevamiento, talleres y encuentros de capacitación por parte del equipo de Meridiano, que se llevaron a cabo en meses anteriores, los primeros resultados parecen estar a la vista, algo que se detectó durante los recorridos por algunos de los espacios, que, invadidos por una alegría contagiosa, recibieron a los públicos y compartieron sus experiencias. "Esos encuentros lograron que artistas, galerías y proyectos comenzaran a crear una red de gestión, algo que no estaba sucediendo" destaca Herminda Lahitte, que formó parte del Ciclo de Formación. "Entendimos que hacía falta consolidar el mercado, que era indispensable crear conexiones. Es por eso que agradecemos a quienes participaron por tomarse el tiempo de encontrarse, aportar sus miradas y aceptar nuevas herramientas", aclaró María José Rodríguez.El primer día del programa continuó con el conversatorio El mercado del arte hoy: contextos, escenas y oportunidades, en el que participaron la curadora e investigadora Andrei Fernández, el coleccionista Carlos Sita y Obligado, moderados por Gonzalo Lagos, donde se plantearon valiosos temas que el lanzamiento inaugural proponía. Sita compartió su mirada en relación a la necesidad de construir y fortalecer el mercado nacional sin pretender que todo funcione bajo un mismo modelo y habló acerca de su experiencia inicial en el mundo del arte contemporáneo, durante esos viajes por el país junto a Obligado. "Yo era un outsider hasta que conocí la galería y entendí que había una enorme escena".Esos primeros pasos lo llevaron a animarse a invertir en arte después de una visita a arteba en 2015, donde quedó atravesado por una fotografía de Laura Glusman. "La necesidad de tener esa obra era inmensa y por eso me animé a romper con prejuicios me llevaban a pensar que para comprar una obra había que tener grandes recursos económicos y ser un conocedor. La galería entendió lo que me pasaba y me dejó en claro que me acompañaría. Así fue como entendí el esfuerzo que implica sostener y comprometerse", explica.Luego de eso llegaría un largo recorrido transversal con una visión ampliada de la escena cultural. En ese sentido, mencionó a sus colegas, como por ejemplo Hugo Albrieu, que le permitieron ser consciente de la importancia de lo relacional y cómo otros pueden ayudar a abrir la mirada. "Esto se construye con ambientes festivos y de sostén, así como las relaciones entre los artistas, sus obras y quienes las cuidamos". Por último, hizo hincapié en la importancia de la educación y el sostenimiento a largo plazo para fomentar la relación con el arte; de lo contrario es complejo que la gente compre. "Es algo que tenemos que debatir a nivel nacional", concluyó.Andrei Fernandez –activa figura del NOA– habló acerca de su primera experiencia en el mercado a través de la galería Rusia de Tucumán, un espacio que considera de fantasía, goce y aprendizaje. "Las galerías de arte me parecían algo lejano. Sin embargo, me encontré involucrada con este proyecto que insistía en usar ese término. Hablaban de la sensación de desierto en el mundo del arte, que se siente en las provincias porque muchas veces, cuando se habla de Argentina, en realidad solo se está poniendo el foco en Buenos Aires".Quizás llamarse galería haya sido una forma de establecer algo que aún no estaba. Rusia resultó ser una posibilidad para la experimentación y los encuentros, donde la subsistencia radicaba en organizar programas de formación y fiestas, pero no en la comercialización. Dentro de esos límites difusos, que tantas veces existen en el contexto cultural, Fernández compartió uno de sus proyectos centrales de gestión, impulso y creación colectiva junto a los pueblos Wichí, un ejemplo paradigmático en la escena actual: Silät, una organización de mujeres que nació para generar trabajo y hoy impacta en el mundo."Mientras que muchos nos decían a los jóvenes que teníamos que formarnos para irnos hacia Buenos Aires, yo decidí hacer lo contrario y me encontré con comunidades y pueblos indígenas en disputa por tener un territorio comunitario. Descubrí su labor y creaciones con una estética, una política y una manifestación en cuanto al uso del tiempo. En esa construcción colectiva crean y gestan algo que por momentos puede llevar una cierta tensión cuando sus prácticas empezaron a ingresar en el mercado internacional" algo que viene sucediendo desde hace varios años, con importantes muestras y representaciones en Berlín, Nueva York, Guatemala y Brasil, donde el trabajo de gestión de Fernández es muy importante, y adquisiciones por parte de coleccionistas e instituciones de la talla del Tate Modern.Silät, representado en el mercado a través de la figura de Claudia Alarcón & Silät, nunca deja de percibirse como una apuesta por la labor colectiva. Está conformado por 105 mujeres que diseñan, crean y organizan su independencia económica, instalando nuevos paradigmas en un sistema internacional que por momentos parece oxidado. Al final, Obligado tiene razón. Nos están mirando.