Mentes buscando soluciones: la comunidad detrás del circuito Pinamar Contemporáneo

Con un circuito de arte público internacional de gran calidad, quedó inaugurado Pinamar Contemporáneo, un plan que tiene una obra homenaje, un premio y cuatro obras transitorias que en distintos puntos se incorporan el paisaje. Esos días compartidos en las recorridas y las conversaciones sirvieron para dar valor a lo que significa crear una comunidad, un programa de fluidas relaciones que llevaron a cabo una estrategia gradual, que logró consolidarse en compañía un ciclo de performances, Deriva que se sumó, no como activación sino, como otro modo de celebrar lo público.Como puede observarse en el mapa, en esta primera edición completa de Pinamar Contemporáneo cada artista convocado mantiene sus propias poéticas pero rinde respeto al ambiente colocando una obra en un espacio donde el visitante puede detener su tiempo. Encontrar espacios de reflexión y comunión con una naturaleza que fue diseñada hace 83 años por un grupo visionario que se propuso transformar 2800 hectáreas de dunas sin vegetación en una ciudad jardín. Para concretar esta programación no sólo los artistas, sus ayudantes y curadores tuvieron que colaborar entre sí, sino que hubo desarrollos técnicos, desafíos de producción y traslados, mentes buscando soluciones. Tres de ellos fueron destacados por todos, se trata de los arquitectos Alejandro Tobe y Malena Canale y el maestro de producción de lo complejo, Dante Tisi quien tiene bien ganado su prestigio a nivel internacional pero sigue produciendo en su taller de Ezeiza.Usar grúas que no se hundan en la arena para subir a su base un tambor extraño de casi 200 kilos, moldear un espejo cóncavo que duplica el cielo y un aro resonante que traduce los sonidos del viento suspendido por cuerdas de piano en medio de un claro del bosque. Encontrar los árboles capaces de construir una biblioteca en un entorno donde sólo se puede internar un caminante, y escribir sobre ellos frases como “Cuando digo ahora, ya no es ahora”, o darle estructura a metros de materiales descartados para dejar dos huellas coloridas en la playa y el centro de la ciudad. Comunidades de personas que colaboraron puntualmente en reconstruir un nido de hornero que sea un homenaje permanente a una artista indiscutible o lograr que una bola extraña, negra y amenazante se muestre firme en una delgada pared de concreto interrumpida por una pequeña puerta atravesable, son proyectos desgranados en meses de conversaciones, descubrimientos y lazos de tareas que buscaban locales e invitados a esta celebración inédita para la costa atlántica argentina.La artista colombiana María Elvira Escallón rescató en Una biblioteca en el bosque (de la serie Encuentros con seres notables) el paisaje que la sorprendió. "Es como si un inmenso tapete de árboles hubiese sido corrido desde otro lugar", dijo para todos los que la escuchamos. La artista mexicana Tania Candiani habló de "pensar en los árboles como hacedores de territorio" en su instalación Zona de timidez, que propicia una mirada hacia arriba para constatar lo que su obra muestra en el espejo, la denominada "timidez botánica", fenómeno natural en el que las copas de los árboles frondosos evitan tocarse entre sí, creando un dosel forestal lleno de canales o grietas de luz que parecen las piezas de un rompecabezas. Leeroy New, artista filipino que trajo la vitalidad de un país insular del sudoeste asiático, señalando dos antecedentes importantes de su cultura. En su obra de playa Balete ni Mebuyan lleva a este paisaje dos referencias de las culturas precoloniales de Filipinas a las que vuelvo constantemente. El balete es un árbol considerado morada de espíritus y lugar de culto, cuyas raíces aéreas evocan las tramas que construyo con mangueras naranjas, color sagrado de las túnicas de los monjes. Su obra en el centro de la ciudad Mebuyan, "es una diosa madre del pueblo bagobo, en el sur de Filipinas, vinculada con la vida y la muerte: los numerosos pechos que cubren su cuerpo alimentan a los espíritus de los niños muertos para que continúen su viaje".El artista argentino Matías Duville puso manos a la obra a un concepto filosófico con El errante, que definió como "una forma extraña, una especie de masa química, un polímero entre lo orgánico y lo artificial, un cuerpo que parece atravesar todos los tiempos y continuar su viaje. Perdido entre médanos, aparece como un frame congelado, un instante detenido en medio de un movimiento que parece no tener principio ni fin. Esta especie de rodillo acumulativo es, al mismo tiempo, la destrucción y la construcción".El homenaje a Marta Minujín, Nido de hornero (de la obra Comunicando con tierra), 1976/2026 a 50 años de su producción, permite acceder al interior donde una pantalla recrea el momento en que fue construido con tierra proveniente de Machu Picchu y de otros sitios de América Latina, en una acción de intercambio entre artistas de la región. Fue presentado como una red de circulación material, simbólica y espiritual, donde la obra imagina el continente unido a través de su tierra. El Premio Pinamar Contemporáneo #2254, realizado en alianza con Fundación arteba instaló en la rotonda cercana al Vivero Forestal la obra de Eduardo Basualdo Cruz del Sur, un bloque de 2,50 m diámetro realizado en aluminio anodizado color negro sumado a un muro de hormigón armado de 3,65 m x 7,50 m x 0,35 m. que, según su autor evoca la sensación de amenaza e inestabilidad como un tema recurrente en su obra. Los elementos alteran formas elementales de la arquitectura –el muro, el umbral, el refugio– hasta volverlas inquietantes y, al instalarla en un cruce de caminos, la obra transforma la Cruz del Sur, antigua referencia de orientación, en una imagen de la incertidumbre contemporánea.El aporte de Deriva realizada por el Grupo Performático Sur, dirigido por Mariana Bellotto, e integrado por Ludmila Mazzucchelli, Catalina Jure, Jorge Yañez y Natalia Bellotto, introdujo imágenes dentro del tejido urbano que se transmitían en vivo por cámaras de seguridad. Utilizando un término formulado por Guy Debord en 1956, "la dérive es un modo de atravesar el territorio abandonando la rutina, dejándose llevar por la propia latencia de los lugares". Un gesto cotidiano se vuelve extraño, un objeto parece animarse, un cuerpo pierde sus contornos en distintas acciones que incluyeron elementos como reposeras y “michelines” (salvavidas), cuerpos enredados en mallas de señalización vial y figuras fantasmáticas plateadas que introducen juegos y transmutaciones en escenas reconocibles. "Una reposera deja de garantizar el descanso; una envoltura modifica la silueta hasta volver incierta su condición humana. La cámara encuentra movimientos cuya finalidad no resulta evidente. Esa demora en reconocer lo que sucede alcanza también a quien mira. Por otro lado, una pieza concebida para verse exclusivamente en video se desarrolla entre los pinos, nuevamente la malla de señalización vial ahora forma bollos, cruces, nidos y tejidos. El color naranja recorta formas cambiantes entre sombras y troncos. Se oye el bosque, la fricción de la malla, el esfuerzo de los cuerpos y el contacto entre corteza y plástico. El montaje produce una videopintura: una pintura en movimiento cuyas líneas cambian con cada acción".’Un paisaje que reintroduce otros paisajes armonizando naturaleza, trabajo y pensamiento en forma deliberada, inspirándose en un legado familiar que ya tiene cuatro generaciones de aportantes para su continuidad.