Lil Baby, JENNIE, C. Tangana y más: Tu Guía de Nueva Música

Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una guía práctica de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá. Explore See latest videos, charts and news La semana pasada, incluimos a Dominic Fike, Mariah Carey y Yami Safdie con Maluma. Esta semana, Lil Baby regresa con su esperado quinto álbum; JENNIE lanza un nuevo sencillo para la película animada de Netflix STEPS; C. Tangana presenta su primer lanzamiento musical en tres años junto a Agorazein; Dove Cameron publica su muy esperado álbum debut… y mucho más. Descubre los lanzamientos destacados de esta semana a continuación: Lil Baby, Fresh Después de conseguir su tercer álbum No. 1 consecutivo en el Billboard 200 el año pasado con WHAM, Lil Baby apunta a un cuarto megaéxito con Fresh. El nuevo disco llega con un título inspirado en su reciente sencillo “Dead Fresh”, una contagiosa colaboración producida por Pharrell que alcanzó el No. 18 en el Billboard Hot 100 y lideró la lista Rhythmic Airplay. Con invitados como Future, Young Thug y Rylo Rodriguez, el set de 17 canciones reafirma la posición de Baby como uno de los MC más talentosos que han surgido en esta década. — KYLE DENIS JENNIE, “Someone To Hold” La seductora introducción de “Someone To Hold”, con sus tintes disco, no suena ni a una canción típica de JENNIE ni al estilo de una princesa Disney — y ahí reside su magia. Este tema pop lleno de color revela una nueva faceta artística de JENNIE, más lúdica y vibrante que cualquier propuesta de su álbum debut en solitario, al tiempo que sintoniza con el enfoque fresco de la película a la que pertenece: la próxima comedia musical Steps, que reimagina la historia de Cenicienta desde la perspectiva de sus hermanastras. — LYNDSEY HAVENS Dove Cameron, Final Girl A pesar de haber lanzado su carrera hace más de una década en franquicias de televisión y cine de Disney — también prestando su voz en ambas — Final Girl es el primer álbum de larga duración de Dove Cameron. Por fin. El álbum dramático y grandioso entrega una gama de ritmos y emociones, desde canciones más suaves como la balada pop “Silver Screen Baby” y la cruda “Immortalized”, hasta el sencillo de dance-pop “When In Rome” y la inquietante y pesada “Skin On Bone”. Es un álbum que valió la pena esperar y que ofrece tantas posibilidades que nos lleva a preguntarnos qué sonidos y estilos Cameron querrá explorar a continuación. — L.H. Kings Of Leon, “Rose” La veterana banda de rock Kings Of Leon ha lanzado su décimo álbum, O My Beloved, y el primero que ha producido por sí misma. Esa decisión valió la pena. El hermoso álbum combina una producción reflexiva y melódica con narraciones profundamente personales sobre las familias y crianzas de los miembros. Descrito en un comunicado de prensa como una “carta de amor” al camino que llevó a la banda hasta este punto, se siente de igual manera como una carta de amor a los fans que han recorrido ese camino con ellos durante más de dos décadas. — L.H. XG, “Depends” Desde su debut en 2022, el grupo femenino japonés XG ha estado muy ocupado — especialmente este año. Después de lanzar su primer álbum de larga duración en enero, titulado THE CORE – 核, el grupo se embarcó en su segunda gira mundial y ahora, en medio de esa gira, lanza más música nueva con “Depends”. La canción de electro-pop muestra las fortalezas vocales de sus integrantes, desde raps contundentes hasta notas altas melosas y elevadas — todo unido con una producción metálica y groovy que hace de esta una adición llena de energía a su repertorio. — L.H. Rex Orange County, “Elvis (featuring Brendan Yates)” El artista alternativo británico Rex Orange County está de regreso con su sexto álbum, Dream Fatigue, con artistas invitados como Mustafa, Daniel Caesar y el cantante principal de Turnstile Brendan Yates (en “Elvis”). En esta canción, de una oscura belleza, Rex canta sobre los nervios que siente un amante: “No estoy tan tranquilo, muevo mis piernas como Elvis/ Quiero ser tu único amigo porque soy egoísta/ Quiero quedarme aquí para siempre como si fuera Las Vegas/ No hay nadie más con quien quiera compartir este hotel”. Yates se une para un verso final antes de que él y Rex armonicen en un outro, que se queda con uno mucho después de la última nota. — L.H. Slayyyter, “Hey Boyyy” En solo un mes, el 4 de diciembre, Slayyyter revelará la contraparte de su álbum WOR$T GIRL IN AMERICA lanzado este año. Titulado apropiadamente wor$t man in america, el nuevo disco contrastará las perspectivas que compartió y las ideas que exploró en su predecesor. El frenético nuevo sencillo “Hey Boyyy” entrega el sonido característico de Slayyyter, aunque es un poco más suave en sus letras, logrando un equilibrio que solo ella puede entre una naturaleza caótica con buenas intenciones. “No puedo dejar de sonrojarme/ Soy demasiado mayor para sentir más que nada”, canta antes del coro donde admite: “Hey, chico, tengo un secretito divertido/ Me pongo tan nerviosa cuando me hablas”. Ni las superestrellas ascendentes son inmunes. — L.H. Boys Noize, 7LLVSION Después de casi dos décadas como un héroe del underground, parece que el mundo finalmente alcanzó a Boys Noize. Trent Reznor y Atticus Ross lo invitaron a remezclar su banda sonora para Challengers (2024), luego lo llevaron a coproducir gran parte de la banda sonora de Tron: Ares (2025), encontrando un claro tejido conectivo entre su propio rock industrial y el electrónico industrial del catálogo de Boys Noize. El productor iraquí-alemán nacido Alex Ridha luego vivió una fantasía de rock ‘n’ roll, convirtiéndose efectivamente en miembro de Nine Inch Nails mientras abría y tocaba con la banda en su gira Peel It Back antes de lanzar el álbum colaborativo Nine Inch Noize y tocar en un par de shows de Coachella que algunos llamaron entre los mejores en la historia del festival. Encima de todo eso, él y Skrillex reactivaron su proyecto paralelo de larga duración Dog Blood el mes pasado con un set en Portola, donde presentaron música nueva. Y ahora el productor regresa a sí mismo con 7LLVSION, su primer álbum de estudio en solitario en cinco años. El LP, una colección de 12 canciones sin desperdicio, es feroz e implacable, aprovechando el EBM, punk, new wave e industrial para construir música que es dura como el infierno (“Illusion”, “Hyytup”) y a menudo deliciosamente desenfrenada (“1+1+1”). Los colaboradores llegan desde todo el mundo: el funkeiro brasileño Adame DJ, el colectivo electro-punk postsoviético Locked Club, el rapero argentino TAICHU, el dúo alemán Brutalismus 300. Pero Ridha nunca pierde el hilo. 7LLVSION es la obra de un productor que pasó años en los mundos de otras personas, para luego volver a casa con algo que decir. — KATIE BAIN Jack Harlow, Sweet Action II Después de tomar un desvío al soul a principios de este año con su álbum Monica, Jack Harlow regresa a sus raíces con Sweet Action II, la secuela oficial de su EP debut de 2020 Sweet Action. Mientras que ese proyecto más antiguo albergaba el sencillo que lanzó su carrera “Whats Poppin”, Sweet Action II se inspira en los años 90 para explorar el romance; de ahí la aparición de Babyface en la destacada canción “Too Soon”. — K.D. C. Tangana & Agorazein, “Milko Freestyle” Los sueños de llegar al Latin Grammy, los vuelos privados y los excesos de la vida de rockstar se unen a la nostalgia y la paternidad en “Milko Freestyle”, el primer lanzamiento de C. Tangana en tres años. Sobre un beat minimalista y áspero, recuerda cómo El Madrileño (2021) lo llevó más allá de los límites del rap, y luego mira hacia adentro: llora la muerte de su amigo y colaborador, el rapero mexicano Milkman, piensa en el legado que le dejará a su hijo recién nacido y reconoce lo mucho que puede cambiar la vida antes de que alcances a procesarlo. El video musical guarda para el final su revelación más personal: Tangana con su bebé. Lanzado mientras su antiguo colectivo de rap, Agorazein, se reúne para sus primeros shows en una década, el tema convierte el regreso a casa en una mirada a todo lo que ha cambiado. — ISABELA RAYGOZA Mack Geiger, Dying In This House El debutante del country nativo de Australia Mack Geiger presenta un impresionante primer álbum de 12 canciones impregnado de sonidos retro de los años 80 y 90. Desde la animada canción inicial “His & Hers” hasta la canción homónima del disco con guitarra de acero que muestra su rica voz y la tierna “Nothing Like Grandma”, este es un proyecto que se siente atemporal y reconfortante. Geiger, junto con artistas como Zach Top y Kenny Whitmire, da continuidad a un renacimiento del popular sonido country de los 90, mientras cimenta su lugar como un digno recién llegado sumamente talentoso. — JESSICA NICHOLSON Muscadine Bloodline, “Blue Bayou” El dúo Muscadine Bloodline presenta una balada romántica y poética con “Blue Bayou”. Escrita por Julia Michaels y Gary Stanton de Muscadine Bloodline, la canción juega con un doble sentido entre lugar y emoción en versos como “Cuando lloras/ Estaré triste por ti”. La canción transmite la perspectiva de alguien que se adentra en las aguas profundas de la devoción duradera y anhela ser el apoyo de alguien a través de los altibajos. Mientras tanto, Stanton y Charlie Muncaster de MB la interpretan, como siempre, con una sinceridad directa. — J.N.