Ignacia celebra los 10 años de "Alud" en Artlab: una década de pop y sintetizadores

“Hay muchas causas por las cuales olvidamos cosas que hemos sabido o vivido; y, del mismo modo, hay otras tantas formas por las que pueden ser recordadas”, escribió el psicoanalista suizo Carl Jung para referirse a la voluntad o capricho del inconsciente de guardar imágenes y emociones elegidas. Algo parecido le pasó a Ignacia, que decidió mirar hacia su interior y volver diez años atrás para recuperar el valor de lo ya hecho, en este caso en particular, volvió a Alud, el disco que lanzó en 2016 y que este viernes revive en Artlab, con pasión y obsesión con banda completa, dúo de cuerdas y grandes y admirados invitados para recorrer la esencia de esa gran obra.Editado en 2016, Alud es el tercer álbum solista de Ignacia: son trece potentes canciones propias con producción artística de Fico Piskorz. Allí profundizó el cruce entre música electrónica, pop y formas características de los años 80 y construyó un universo retrofuturista con identidad propia. Temas movilizantes como “Sí”, “Todo Vuelve” y “Pantalla” comparten ese espacio creativo con la profundidad y el romanticismo de “Tiro” y “Curandera”. El disco recibió una Mención Especial en los Premios Nacionales por ocho de sus composiciones y contó con las participaciones de Juan Carlos “Mono” Fontana, Daniel “Pipi” Piazzolla, Paula Maffía, Diego Frenkel, Marilina Bertoldi, Gimena Álvarez Cela, Florencia Ruiz, Valentina González y Mr. Miguelius.Ignacia recupera y revive este disco, lo reinterpreta con una puesta performática pensada como un alud de tierra que baja y se lleva todo puesto. En el show, va a recorrer las canciones de 2016 y le sumará otras de su discografía e incluirá versiones de Björk y Radiohead que tienden un puente con Emotional Landscapes.En vivo la acompaña la banda de Emotional Landscapes: Gerardo Farez, Federico Novak, Florencio Finkel y Gastón Pesce, junto al dúo de cuerdas de Marce Vicente y Lara Rapetti. La puesta visual está a cargo de Rosario Murua y el vestuario de Visha Carinio.También habrá presencias estelares como Fico Piskorz (Massacre), productor artístico de Alud; Mr. Miguelius, que ya había participado en el disco; Leandro Lacerna, Candela Fernández, Benito Cerati y Ro Iturralde.Ignacia Etcheverry es cantante, compositora, productora y multiinstrumentista. Recibió el Diploma al Mérito Konex 2025 en Música Electrónica y fue nominada a los Premios Gardel por Darlo Vuelta Todo. Tiene cinco discos editados y más de veinte años de trayectoria. En este lapso de creación permanente, produjo una obra que cruza canción, electrónica, diseño sonoro y experimentación escénica, y construye un lenguaje propio en el que conviven sensibilidad pop, exploración tecnológica y búsqueda artística. Ignacia viene de homenajear a Björk con dos funciones demoledoras y conmovedoras de Emotional Landscapes.Poco antes de subir al escenario, Ignacia contó qué es Alud, cómo surgió y qué pasó con la música y ella misma en estos últimos diez años. Es decir, miró hacia su interior y encontró respuestas del pasado que afirman su presente–¿Quién eras vos en 2016?–En 2016 tenía 36 años, seguía trabajando parte del tiempo en una oficina y parte dando clases, me acostaba muchísimo más tarde y andaba con una energía bastante desbordada. Tenía un hipertiroidismo que también influía en eso. Hoy esa energía sigue estando, pero siento que aprendí a administrarla un poco mejor. En lo musical estaba pasando algo muy lindo: después de años de trabajar con sintetizadores virtuales, sobre todo en Reason, llegó a mi vida el MicroKorg y también un Volca Beats. Empecé a componer de otra manera, parada frente a los instrumentos, armando loops, moviendo perillas, probando cosas y cantando arriba. Dejé de mirar tanto la pantalla y empecé a escuchar más lo que iba sucediendo. Las canciones de Alud nacieron así, desde el juego y la improvisación.–¿Qué lugar tiene Alud en tu carrera, entonces y ahora?–Para mí Alud fue una bisagra porque me mostró otra forma de componer. Hasta ese momento había trabajado mucho diseñando sonidos y estructuras en la computadora; con este disco empecé a guiarme más por el cuerpo, las texturas y la intuición. Siento que por eso las canciones tienen un caminar distinto, más orgánico como que te va llevando de paseo. También fue una época de mucha ebullición en la escena. Un día Cirilo Fernández me invitaba a cantar en Fernández 4, otro día Eruca Sativa me llevaba al Luna Park; estudiaba con Mono Fontana y en uno de esos cruces, conocí a Pipi Piazzolla. Había un intercambio muy vivo entre artistas. A Alud lo produjimos con Fico Piskorz y terminó reuniendo a lo que para mi ene se momento eran los Avengers de la música argentina.Me emociona volver a esas canciones con la banda que tengo hoy. El viernes 6 de noviembre vamos a festejarlo en Artlab con invitados, cuerdas y varios sintetizadores, porque ese es el corazón sonoro del disco. Lo venimos armando pensando mucho en el sistema Hi-Fi de la sala que nos va a permitir hacer que todas esas capas y texturas se escuchen con un nivel de detalle hermoso.–¿Qué música tenés en la cabeza hoy? ¿Qué cosas nuevas adquiriste?–Me conmueve mucho la música que siento genuina, sin tanta obsesión por un diseño perfecto o por ser arriesgada porque sí. Cuando escucho algo, bastante rápido siento si le creo o no le creo a quien está del otro lado. Y cuando le creo, me engancho. Estoy escuchando mucho a Feli Colina: encuentro en su música algo visceral y muy libre. También me gusta mucho lo que hace Benito Cerati y estoy escuchando Tomora, el proyecto de Aurora con Tom Rowlands, de los Chemical Brothers. Y sigo volviendo a mis raíces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Stravinsky, Erik Satie, el flamenco… Son músicas que quizás no aparecen literalmente en mis canciones, pero me abren la cabeza. Este año, además, estuve muy metida en Emotional Landscapes, el homenaje a Björk que armamos para presentar también en Artlab y eso me hizo explorar otras maneras de interpretar y pensar un show. Siento que hoy tengo más herramientas y madurez para encarar las producciones y los shows en vivo.–¿Cómo te ubicás respecto al futuro? ¿Qué querés que pase en 2027?–Tengo muchas ganas de hacer un disco nuevo. Todavía no hay demasiado para adelantar, pero siento que se están juntando un montón de cosas de estos últimos años entre experiencias, vivencias, contextos extremos…ya ando necesitando poner en palabras y sonidos todas estas sensaciones. Me entusiasma muchísimo salir a tocar con esta banda en festivales, acá y allá. Es una formación que se fue construyendo durante diez años, con personas con las que tengo una conexión musical y humana enorme. Me encantaría que pudiera lucirse en escenarios donde se despliegue todo ese trabajo. En Artlab vamos a mostrar justamente eso: una banda con sintetizadores, batería, guitarras y cuerdas, en una sala Hi-Fi donde las texturas sonoras se aprecian como nunca. También quiero seguir llevando Emotional Landscapes, nuestro homenaje a Björk, a otros lugares y continuar explorando estos formatos más expandidos. Me gusta pensar que estoy en un momento en el que puedo hacer realidad ideas que antes quizás no sabía cómo llevar al escenario.FichaAlud, por Ignacia. Dónde: Artlab, Roseti 93 (CABA). Día y hora: 6 de noviembre a las 20,30. Entradas: tickets.artlabpro.net