Espet�culo investiga a solid�o e os excessos do amor moderno

O amor romântico colocou tudo no peito: o coração virou motor e algoz de qualquer paixão. Em "Amália", conto de Newton Moreno que Ivan Andrade leva ao Teatro Estúdio, essa ideia desmorona logo no começo. A protagonista quer injetar um sedativo letal no próprio coração para parar de se apaixonar por qualquer um que cruza o caminho. É interceptada no segundo exato em que a agulha furaria a carne, e percebe o erro da sua autópsia existencial: o coração é só um operário inocente. Quem manda na tirania do desejo são os olhos. Ao mudar a sede da paixão do peito para a retina, a encenação leva uma anomalia íntima para o centro da vertigem contemporânea. Apaixonar-se pelo próximo vulto que entra em cena deixa de ser capricho de folhetim e passa a espelhar a dispersão de um mundo saturado de imagens passageiras, onde a atenção fragmentada não deixa nada durar. Andrade entende que a literatura de Moreno, tantas vezes ancorada em pulsões míticas, ganha força nova filtrada pela comicidade rápida. A melancolia da busca afetiva não vira autocomiseração porque o riso expõe o ridículo de quem tenta domar biologicamente uma vertigem que é própria do ato de enxergar. No palco, a equação se sustenta entre dois corpos que dominam a geometria da farsa e da gravidade. Lara Córdulla faz de Amália uma figura patética e comovente. A atriz sustenta a empáfia de quem acha que mapeou cientificamente o próprio organismo mas desaba diante de impulsos involuntários. Marcos Azevedo é o contrapeso rítmico que ancora a velocidade do espetáculo. Desdobra o personagem em múltiplas presenças e oferece a precisão que impede a cena de transbordar. A cenografia de Giorgia Massetani e a luz de Mirella Brandi tratam o espaço como anatomia mental da protagonista. O olho cenográfico ecoa Narciso afogado no reflexo, Orfeu traído pela curiosidade, Édipo arrancando os próprios olhos ao ver o que não podia sustentar. A sonoplastia de Raul Teixeira e a partitura corporal de Roberto Alencar mantêm a conversa entre mito e contemporaneidade. A montagem ainda precisa ajustar certas transições para que o tempo interno dos quadros respire com mais organicidade —ajuste que o atrito com o público fatalmente trará. Ainda assim, atinge um impacto raro. "Amália" devolve o público à sua própria avidez retiniana e o desconforto lúcido de constatar que anestesiar o desejo exigiria apagar o mundo ao redor. Três perguntas para… … Lara Córdulla O conto de Newton Moreno é ancorado em pulsões míticas e viscerais, e o Ivan Andrade filtra tudo pela comicidade rápida. Como esse deslocamento chegou até você — no texto, na direção ou no seu corpo em cena? O conto do Newton carrega essa fúria mítica de forma muito concisa e assertiva. Na transição para o palco, essa matéria-prima se concretizou através dos conflitos do nosso tempo: as cartas de amor, as mensagens de texto, as conversas por chat, os medicamentos, a solidão virtual e o não estar presente. Durante os ensaios, percebemos que o desespero de Amália só caberia nessa estrutura fragmentada e leve se tratado com seriedade absoluta. Esse deslocamento não veio de cima para baixo; exigiu uma pesquisa cênica e corporal intensa. No corpo, o tempo cômico nasce justamente da urgência. Amália é uma mulher atropelada pelo próprio desejo; por isso, a comicidade dela não vem da piada pronta, mas do tropeço existencial. É o corpo em estado de prontidão constante, tentando dar conta de uma abundância que o mundo não comporta. O riso no espetáculo surge do excesso, do choque entre a grandiosidade do mito prometido a ela e a pequenez agridoce das carências cotidianas. O primeiro ato transita pela comédia romântica, enquanto o segundo mergulha na loucura da busca incessante pelo desejo, até o desfecho. O olhar do preparador corporal, Roberto Alencar, foi fundamental para calibrar essa passagem entre a tragédia e a farsa. Você e Marcos Azevedo sustentam a peça no atrito entre farsa e gravidade. Como esse contrapeso se constrói no ensaio — é combinado ou nasce do jogo? Ele nasce e se sustenta no risco do jogo cênico e dramatúrgico, no atrito vivo entre narrador e personagem. Claro que a partitura física e a direção nos dão o chão técnico para pisar nesse terreno, mas a farsa e a gravidade só se encontram de verdade quando a escuta com o Marcos está ativa. Eu entrego a gravidade e ele devolve a farsa, ou vice-versa, porque os papéis se invertem o tempo todo. Nos ensaios, improvisamos cenas, criamos outras narrativas, erramos e descobrimos juntos, apostando na fragilidade. A cena do Eros sem-teto, exausto do amor nos tempos das compulsões tecnológicas, nasceu diretamente desses experimentos. Se pesássemos a mão na gravidade, o conto viraria melodrama; se pesássemos só na farsa, perderíamos a humanidade que move Amália. Esse equilíbrio é diário e se renova a cada réplica, conforme a sala respira com a gente. Com a chegada do público, a história se expande e essa escuta tende a ficar ainda mais viva. Amália quer anestesiar o desejo cirurgicamente. Você já pensou em algum gesto seu, fora de cena, que se pareça com essa tentativa de controlar o que não se controla? Totalmente. Acho que toda mulher com alguma bagagem carrega na bolsa um pequeno estojo de primeiros socorros contra o imponderável. No meu dia a dia, fora de cena, anestesio-me quando começo a organizar a casa de forma obsessiva, controlando horários e rotinas, apelando a remédios ou tentando racionalizar afetos antes que eles transbordem. A presença daquele olho no espetáculo —que vigia, observa e analisa como um raio X— aponta justamente para essa tentativa de contenção. Mas o mais bonito em me emprestar a Amália é constatar que, por mais que a gente passe a vida tentando acertar e planejar tudo, o ato de estar presente exige rasgar o mapa e se entregar ao incontrolável. Amália segue sorrindo, há décadas, sentada naquele banco de praça. O que será que ela enxerga por dentro? Teatro Estúdio – Rua Conselheiro Nébias, 891, Campos Elíseos. Segunda e terça, 20h. Até 22/12. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. Gratuito. Retirada de ingressos pelo Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/128729 e na bilheteria do teatro. LINK PRESENTE: Gostou deste texto? Assinante pode liberar sete acessos gratuitos de qualquer link por dia. Basta clicar no F azul abaixo.