Ditsch, un artista multifacético

Las últimas noticias acerca de Helmut Ditsch –un artista en algún modo “indescifrable” dentro del sistema, por el estilo de sus obras- se escucharon a mitad de año, cuando mantuvo una polémica con el área de Patrimonio del Gobierno. Le habían descolgado en Casa Rosada su cuadro “The Triumph of Nature”, inspirado por el Glaciar Perito Moreno, y no encontraba respuestas. Pero aquella polémica seguirá por su lado, ya que Ditsch reapareció ahora con una propuesta distinta: una ambiciosa película titulada “Helmut, el hielo y la eternidad transitoria”, que se estrenó en el Festival Internacional de Mar del Plata hace pocos días. Conocido (y hasta famoso) hasta ahora por sus cuadros, con algunas incursiones en la música y ahora, lanzado al cine donde –más allá de las voces de la crítica, ya se verán- intenta un plano de realización personal y espiritual.El viajeroDitsch partió muy joven de la Argentina y estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena, Austria, la tierra de sus ancestros. Luego sorprendió con sus obras sobre motivos naturales, en gran formato (le fue bien, algunas de ellas se encuentran como las de mayores ventas). Montañas, glaciares y otros paisajes aparecen en unas técnicas hasta entonces poco exploradas que le brindan un efecto tridimensional y que algunos calificaron como “realismo viviente”. Viena fue “su” territorio por mucho tiempo, aunque las visitas a nuestras bellezas naturales, especialmente en el sur, eran la fuente de su inspiración. También vivió en Irlanda, durante algún período de la década pasada.En una reciente entrevista de Susana Reinoso en Clarín, Ditsch se refirió a sus comienzos en el ambiente artístico: “Las galerías en Austria no me aceptaban por el formato de mis pinturas, y porque mi lenguaje no era parte del dogma de moda a fines de los años 80. Todo era arte conceptual. Había manifiestos utópicos y el accionismo vienés era muy radical en el arte contemporáneo. Se hacían cosas muy chocantes. Yo había hecho cumbre en el Aconcagua y todo lo que quería era pintar lo que había vivido, no lo que había visto. El formato era lo mínimo disponible para reflejar esa experiencia. Le dije a mi papá que quería pintar y él me respondió que no ganaría dinero, pero que sería feliz. Así llegué a Viena. En las galerías no me querían porque estaban con la abstracción y el videoarte, y en la Academia de Arte de Viena tenía pocas chances dada mi pintura, pero igual rendí el examen y entré. Todo lo que yo quería era aprender las técnicas medievales de pintura. Ahí conocí al profesor Arnulf Rainer y a Ulrich Gansert, un realista increíble con obras fantásticas”.El móvil“La ópera prima de Ditsch nace del impulso visceral por plasmar un tributo a dos mujeres fundamentales en su vida que fallecieron a la misma edad: su madre, Inge, y su esposa, Marion. Ante la imposibilidad de abarcar semejante homenaje en un solo lienzo, el artista encontró en el lenguaje cinematográfico el vehículo ideal para concebir lo que define como ‘un gran poema de amor’ y una herramienta fundamental de sanación interior”’ presentaron su film en Mar del Plata.Recibió algunos consejos de Viggo Mortensen para este proyecto, en el que todo resultó amplio: un presupuesto que llegó a casi 3 millones de dólares (financiados por él mismo, con ventas de sus obras), la decisión de protagonizarla y dirigirla (junto a Zuzy Prauz) y un trabajo extendido durante ocho años, atravesando –pandemia mediante- los destinos más dispares: Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife o el salar de Yuni.“Para mí no hay diferencia entre pintar un cuadro, componer música o hacer una película porque en esencia todo es arte. En ningún caso se trata de una imagen estática: siempre estoy rememorando lo que viví y como lo sentí. Mis pinturas y esta película comparten esa misma alma que las une: fluyen, tienen movimiento, respiran un mismo aura. Simplemente ante la magnitud de esta historia, decidí de manera natural llevarla al cine porque no me alcanzaba una tela para contarla”, justificó.En un elenco junto al argentino Joaquín Berthold y la franco-alemana Jeanne Goiursaud, Ditsch también realizó escenas de riesgo sin dobles, y nadó centenares de kilómetros… para escenas que quedan reducidas a apenas 5 minutos. Lo acompaña también una música tan diversa: Wagner, Richard Strauss, Tchaikovski, Grieg… y Charly. Según el comentarista Sergio Sosa Battaglia “lejos de proponer una convencional biografía cinematográfica de un artista plástico, la película se adentra en una experiencia íntima: la de un hombre que se enfrenta a sus fantasmas, revisita su historia y emprende un viaje para comprender qué significa continuar viviendo cuando dos de las mujeres fundamentales de su existencia ya no están”.