Cl�ssicos na Mostra de Cinema Russo lembram a rica tradi��o sovi�tica

Ninguém duvidará que a principal atração da 12ª Mostra Mosfilm é a exibição de "Andrei Rublev", de 1966, o segundo filme de Andrei Tarkovski, longa sobre o torturado monge medieval, considerado o maior pintor de ícones do século 15 russo. Sua viagem é artística, religiosa, contemplativa, introspectiva. Mas, antes de tudo, é mesmo de repressão, de criar em condições adversas, que se trata. Como o regime via longe em matéria de censura, o filme foi severamente perseguido na União Soviética nos anos 1960. Tornou-se famoso internacionalmente depois que uma cópia conseguiu chegar ao Festival de Cannes de 1966, e hoje, como escreveu o estudioso João Lanari Bo, "o consenso é que Tarkovski é um dos grandes artistas que o século 20 produziu". O filme teve a mão no roteiro de outro cineasta russo de primeira linha, Andrei Konchalovski, e será exibido na mostra, que vai de 11 a 22 de novembro, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, a partir de nova matriz, restaurada. Outro filme muito conhecido é "O Velho e o Novo", de 1929, de Sergei Eisenstein, ainda que revisto e corrigido pelos censores da época. O filme vale não pelo apelo político —hoje, sem nenhum sentido—, mas pela arte do diretor, que estava em um de seus grandes momentos. Um filme da era da coletivização das terras, política que funcionou muito menos do que o filme. O ponto mais interessante dessas mostras da Mosfilm, no entanto, são mesmo os filmes da era stalinista, por vezes ridículos, mas nunca desprovidos de interesse e, com frequência, obra de bons artesãos. Desta vez será possível ver "O Voo Espacial", de 1937, visão prévia do que seria o grande investimento da União Soviética nos foguetes espaciais. Para que não se fique só na ficção científica, junto virá "Domando o Fogo", de 1972, documentário sobre o programa espacial da União Soviética, que, como se sabe, deu no primeiro satélite Sputnik e, pouco depois, no primeiro voo espacial tripulado —isso antes de entrar em parafuso e ser amplamente superado pelos Estados Unidos. Mais recente, "Venenos – História Mundial do Envenenamento", de 2001, trata de uma atividade em que os russos foram e, a julgar pelas mortes estranhas de oligarcas no exílio, continuam mestres. No meio do caminho, está "Os Irmãos Karamazov", de 1968, último trabalho de Ivan Piriev, que não chegou a concluí-lo —tem três partes, que serão exibidas em duas vezes. Ilustra essa linhagem de filmes soviéticos que adaptavam clássicos literários, por vezes com grande desenvoltura. Era uma forma de estar no universo da arte a partir de um olhar indiscutível. Por ser um clássico, satisfazia certa ambição artística sem entrar em choque com Stálin e sucessores —embora, até onde se saiba, quem ameaçava artistas e suas famílias era mesmo Stálin. Serguei Bondarchuk, cineasta da geração do pós-guerra na União Soviética, conhecido sobretudo pelas grandes produções —como "Guerra e Paz", adaptação do romance de Tolstói—, comparece com "Sinos Vermelhos", que se divide em duas partes: "México Insurgente" e "Os Dez Dias que Abalaram o Mundo", ambos baseados em livros de John Reed. Dois outros produtos da era stalinista são "A Última Noite", de 1936, de Yuli Raizman e Dmitri Vassiliev, sobre o final do império, em 1917, e "Número 217", de 1944, de Mikhail Romm, este a respeito de uma russa feita prisioneira e escravizada pelos nazistas. Um drama da era de ocupação do país pelos alemães, tema forte do cinema soviético, de que este é talvez um dos primeiros exemplares. Entre altos e baixos, mais uma vez a programação da mostra termina por chamar a atenção para a diversidade da fértil tradição cinematográfica da União Soviética e da Rússia, que atravessa séculos e resiste a tiranias de variadas tendências.