Claudette Soares, com 1� disco de in�ditas aos 91, diz se sentir como nos anos 1960

Claudette Soares parece um furacão. Aos 91, ela surge no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, com um braço enfaixado. A cantora tinha sofrido um acidente que, se afetou a clavícula, não fez cócegas em sua língua. "Eu sou assim, falante. Queria me apresentar como um pouco mais difícil, mas não deu", ela diz, arrancando risadas. "Pelo menos não perdi meu bom humor." Claudette também não perdeu os vocais precisos, um patrimônio da vertente mais jazzística e balançada da bossa nova, que ainda hoje parece não caber no corpo de um metro e meio. Seu canto soa viçoso em "O Mundo É Ruim para Quem Não Sabe Esperar", álbum lançado nesta sexta-feira. É seu primeiro trabalho todo de inéditas —são mais de 80 anos desde que ela começou a cantar, e mais de 70 da estreia fonográfica—, algo que ela achou que nem fosse fazer. "Nos meus discos, sempre tinha uma, duas ou três regravações", diz. "Na minha geração, com 50 ou 60 anos, já se era uma senhora. Nunca achava que ia chegar a essa idade cantando." Idealizado por Marcus Preto, o disco foi feito sob medida para Claudette, algo de que ela chegou a duvidar. Aceitou gravar um álbum de bossa nova, mas temeu que fosse num estilo mais básico. "Quando chego aqui, o [músico e produtor] Thiago [‘Big’ Rabello] coloca uma banda para mim em que —nossa!— os músicos são todos jazzísticos. Olha como sou antipática", diz. "Não sou jazzística, não faço improviso, mas atrás tem que ter músicos como os que eu sempre gravei e cantei." Ela fala de gente como Eumir Deodato, Luiz Eça e Antônio Adolfo, sem contar as canjas que deu com gênios como Hermeto Pascoal e Moacir Santos. César Camargo Mariano, em especial, foi seu maior parceiro. "Fizeram exatamente como César ou Adolfo fariam, cheio de harmonias, numa levada que não era a tradicional. Me conheciam mais que eu." O novo álbum tem parceiros antigos —caso de Marcos Valle, que assina duas faixas, e João Donato, que teve uma melodia inédita letrada por Joyce Moreno— e novos. A lista de artistas que contribuíram com o disco tem Guilherme Arantes, Thalma de Freitas, Arnaldo Antunes, Maria Gadú, Joaquim, Tim Bernardes, Roberto Menescal e Nando Reis, entre outros. Zélia Duncan assina "Cheguei no Ponto", que abre o trabalho, inspirada em Claudette. Na capa, ela surge sentada, com um salto plataforma, um espelho na mão e bobes no cabelo. "Você já viu alguma mulher fazer capa com bobes?", diz. "Eu devia ter dito ‘Marcus, dá licença, já sou uma senhora, você ainda quer me botar mais velha?’ Mas não! Eu disse ‘estou dentro, vamos embora’." Foi essa mesma atitude que Claudette Soares teve quando começou a carreira cantando baião. Recebeu de Luiz Gonzaga o título de "princesinha do baião". "Não sou do Nordeste. Adoro, era apaixonada por Marinês. Mas não podia cantar desse jeito." Um dia, diz, a cantora viu Sivuca tocando piano e perguntou se ele a acompanharia. "Por isso que fiz sucesso. Era uma menina de 16 anos cantando baião com piano." Claudette Soares seguiu outros rumos, mas diz que aprendeu com o baião a cantar mais rápido, com uma dicção que depois usou para construir seu estilo de fazer bossa. E ela não largou o gênero. Em 1969, gravou "Qui Nem Jiló" com sopros e cordas. Gonzagão, afirma, dizia que a cantora era "metida a besta" e que "se tivesse 1,70 metro, não prestava". Mas havia também certo deboche. "Eu respondia que eu era a princesinha com muito orgulho, porque eu comecei cantando um gênio." Carioca de Copacabana, Claudette queria ser Maria Callas ou Barbra Streisand, mas celebra ter uma tessitura mais grave. "O meio-soprano é mais difícil de durar. Já no contralto, a voz segura —como eu, Maria Bethânia", diz. Com essas influências, ela sempre teve um canto mais expansivo do que pedia a economia introspectiva da bossa nova. Nada que a tenha impedido de se integrar na turma que popularizou o gênero. Claudette desenvolveu um canto que desliza para o murmúrio. "Quando chego para testar o som, digo ‘meu amor, quem não tem voz sussurra. Puxa aí o agudo para ficar com aquela qualidade’", diz. "Ronaldo Bôscoli disse que eu tinha uma voz rouca. É porque não tenho voz mesmo. Aprendi a cantar assim, é o meu truque." A cantora afirma que tem "cabeça de músico" e que 80% da força de sua obra vem dos arranjos. Mais do que as amigas cantoras —Maysa, Nara Leão, Sylvia Telles, ela enumera—, lembra que sua casa vivia povoada de músicos. "Ruy Castro diz no livro ‘Chega de Saudade’ que sou a cantora dos pianistas e que até roubo marido de algumas cantoras. É mentira, mas eu acho ótimo. A essa altura, deixa ficar essa fama, né?" Claudette sempre se deu melhor com os pianistas. "O piano é mais completo. Fui mal-acostumada. Meu primeiro pianista foi o Luiz Eça. Aí veio Eumir Deodato, com quem quase casei. Ele fez ‘Razão de Viver’, querendo que eu fosse para os Estados Unidos com ele. Mas nem assim fui", diz. "Eu adoro os pianistas, eles são maravilhosos. Mas os mais conflitados eu amo." A história com César Camargo Mariano se consolidou em 1962. Claudette tinha se mudado para São Paulo, que àquela altura não tinha uma cultura estabelecida de bossa nova e era um terreno fértil para ela explorar. A cantora conta que deu uma canja com o músico, então um desconhecido da indústria, antes de o convidar para gravar o primeiro dos vários discos que fizeram juntos. Naquele dia, tocaram "O Barquinho". "Tiramos o tom e, quando ouvi ele tocar, disse ‘aqui é meu lugar’. A bossa nova tradicional é maravilhosa. E no Rio já tinha Deodato, Donato e outros fazendo diferente. Mas descobri que a musicalidade do paulista tem essa coisa mais puxada para o jazz, meio funk, que sou apaixonada. Aí fui ficando", ela diz. Basta sentir a energia de Claudette por alguns minutos para notar que aquela bossa mais etérea e arrastada não poderia ser sua casa por tanto tempo. Ainda que seu canto seja dotado de delicadeza e requinte, essa inquietude sempre a acompanhou —ela gravou de temas românticos de Roberto Carlos ao repertório dos tropicalistas, passando pelo samba-rock de Jorge Ben Jor e pela parceria memorável com Dick Farney. Antes de ouvir seu novo álbum, ligada na tomada, Claudette disparou histórias. Lembrou os encontros com Elis Regina, exaltou os músicos de sua época e contou como, sem querer, criou um bordão —"se não posso ser a maior, tenho que ser a melhor"— respondendo a Clara Nunes em um programa de TV. O título do novo disco vem de uma de suas frases. Mesmo que rejeite a nostalgia excessiva, Claudette se diz feliz por ter a idade que tem, que permitiu a ela conviver com seus contemporâneos na música. Ainda chamou o novo álbum de um presente e afirmou que, sonoramente, o trabalho a fez se sentir como se estivesse nos anos 1960. Só parou de falar para dar uns goles numa taça de vinho tinto. "Minha perna dói, porque caí de pernas abertas. Mas esses dias tomei um pouquinho e ficou bom. Hoje, então, vou ficar perfeita."